Paul Ferragut, una nueva dimensión interactiva

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La obra del joven artista francés Paul Ferragut se expande por distintos caminos, por un lado investiga el diseño y la producción de tipografías, y por otro hace pie en la conexión interactiva entre la tecnología y el arte. Sus proyectos buscan practicidad y aplicación, le proponen al espectador un rol decisivamente activo. Así como la gramática digital 2.0 ofrece una plataforma para que el usuario genere sus propios contenidos, el trabajo de Ferragut proporciona herramientas para conseguir resultados artísticos. O procesos artísticos.

Interpretar una obra desde el resultado o desde el proceso abre las puertas de una discusión compleja dentro del arte contemporáneo. Lo más recomendable es oscilar entre los dos puntos de vista, a fin de cuentas, cualquiera de las dos posturas se sostiene sobre argumentos sólidos. Quienes se detienen en el proceso hacen foco en la interactividad, en la acción, tan efímera y contundente. Quienes prefieren ir en busca de un resultado hablan de ideas o de un objeto puntual. En este caso, el artista intenta coincidir en una línea intermedia, zigzagueante, va de un lugar a otro con equilibrio y elegancia.

Su última creación, Time print machine (2011) [Impresora de tiempo] funciona sobre un software que le permite imprimir cualquier tipo de imágenes utilizando un algoritmo basado en el tiempo. El dispositivo cuenta con un rotulador de altísima precisión. El soporte es un papel secante. El programa primero mide el valor de gris en un píxel; de acuerdo con los resultados, el rotulador permanece en contacto con el papel secante por períodos de tiempo relativos. Esto provoca que la tinta traspase el papel y se multiplique en una visible variedad de pequeñas manchas que lentamente van construyendo la imagen final. El proceso de impresión puede extenderse hasta más de treinta horas. Y lo mejor de todo: es imperfecto, lo cual hace que todas las obras que realiza sean únicas e irrepetibles.

Otra obra reciente es Kinect + Drawing (2011) [Cinética + Dibujo], una instalación interactiva sorprendente, donde el espectador puede dibujar sobre un papel colgado en la pared simplemente moviendo sus brazos en el aire. Una cámara y un software de reconocimiento de movimientos siguen de cerca cada gesto. En tiempo real, la información se traslada al plano físico a través de un pequeño aparato que desliza un marcador para trazar líneas. Una mano se utiliza para mover el dispositivo, la otra para accionar el marcador.

Esta obra está inspirada en el trabajo de artistas como Tristan Perich y Jurg Lehni, quienes también idearon algoritmos con el fin de replantear la dinámica del dibujo. El objetivo de Ferragut es ampliar el horizonte expresivo a partir de un sistema tecnológico, empujar nuevas metodologías y experimentar con una relación muy poco convencional entre el usuario y un simple marcador.

En Dazed live – tweet map (2011) [Confusión en vivo – Mapa twitteado], el artista plantea a través de la red social Twitter una serie de preguntas sobre las aspiraciones culturales de la ciudad de Londres. En directo, todos los microposteos relacionados con esta temática pasan a formar parte de un mapa interactivo que se visualiza en distintas categorías y a través de una interfaz de pantalla táctil. Luego se imprimen -se hacen tangibles- para que los espectadores lleven un control físico de cómo avanza el diálogo. Este proyecto fue desarrollado junto con el grupo Midnight Toastie Collective.

Junto al grupo Midnight… también desarrolló Intel remastered (2011). A partir de la utilización de herramientas de video, fotografía digital, diseño web, macro óptica y diseño interactivo, los artistas reinterpretan la obra La noche estrellada (1889), de Vincent Van Gogh. El cuadro -un clásico absoluto- fue concebido en trazos gruesos, con nubes como remolinos y una luminosidad única. Más de un siglo después, el grupo se aventuró en una lectura contemporánea, basada en adelantos tecnológicos que permiten mantener todos los aspectos pictóricos, emocionales y técnicos del original.

Ellos explican que crearon un remolino de interpretación interactiva de La noche… con una constelación de luces electrónicas que sólo puede verse cuando el observador se encuentra a poca distancia de la instalación. El sistema utilizado traza un mapa de la posición del espectador, siguiendo los movimientos indicados por una cámara web, para determinar, por ejemplo, si las estrellas brillan o no. Las partículas nunca están quietas, cambian y se adaptan; imitan las ráfagas y la calma del viento con proyecciones dinámicas.

La instalación -señalan los creadores- invita al espectador a interactuar con la pieza desde todos los ángulos, una hazaña lograda mediante la sustitución de todos los circuitos electrónicos y cables por tinta conductora. Este material, literalmente, permite manipular la corriente electrónica y la potencia de las luces. “No hay belleza en todas partes, lo bueno es que la tecnología te ayuda a crear esa belleza”, agregan.

En su época de estudiante, desarrolló algunas obra simples, como VJing wallpaper, una proyección de luces y formas digitales que van cambiando con cualquier ruido que se produce en un espacio determinado. Incluso, funcionaba a través de la web, los espectadores podía manipular las imágenes desde el micrófono de su ordenador.

El catálogo de Ferragut, actualmente en plena expansión, ofrece un interesante caudal de nuevas ideas. Es visible la evolución de sus creaciones y su compromiso constante con el avance de las nuevas tecnologías aplicadas al arte interactivo. Sus obras sirven como una demostración inteligente -una de las tantas- que la creatividad avanza sobre conceptos con peso específico y no con el despilfarro presupuestario.

El artista comenta que su finalidad es crear una serie de herramientas para enfatizar el proceso de toma de decisiones y crear obras de arte únicas. “Hoy en día las herramientas tecnológicas están formateadas con fines comerciales y se utilizan para el bien de la productividad y la eficiencia. Sus funciones se limitan a la ficción de usuario principal, lo que podría implicar una redundancia. Es necesario el uso de la tecnología para reinventar las artesanías. El siguiente paso es conseguir un compromiso real hacia piezas de diversa índole, fomentar la aparición de las herramientas y los procesos creativos”, sostiene.